直島旅行レポ その３ 〜地中美術館 展示作品〜

地中美術館に展示されているのは３人の作品。

クロード・モネ、ウォルター・デ・マリア、ジェームズ・タレル。

モネは「睡蓮」で有名な印象画家です。

残りの二人はどちらもアメリカの現代美術のアーティスト。

３人に共通している事は、自然と向き合い、自然を解釈して作品を作る芸術家だということ。
だそうな笑
難しいけど、美術館を出た後になんとなく理解できたのでオッケーです笑

クロード・モネ「睡蓮」シリーズ

５点の作品が展示してあります。地中ですが、自然光のみで鑑賞出来るとの事。
普通に明るかったです。
壁も床も真っ白で、絵画を邪魔する要素は何もなし。
まさに「睡蓮」のためだけの部屋です。
スリッパに履き替えるため、小さなタイル敷きの床が心地よかったです。
絵の感想はというと、まずデカイ！笑 想像以上でした。
純粋に、綺麗な絵だなーと。
印象派の絵画はあまり興味は無かったのですが、この部屋には結構長居しました。
座って鑑賞することもできるとの事で、立ったり座ったりしてました笑
印象絵画。勉強したくなってきた。

ウォルター・デ・マリア「タイム／タイムレス／ノー・タイム」

大きな階段室の中央に置かれた花崗岩の球体。
部屋の至る所に置かれた金色のモニュメント。
天井から差し込む自然光は、時間によって作品を様々な角度から照らします。
部屋全体が作品ということで、部屋の寸法や採光などはデ・マリアの細かい指示によって決められたそうです。
デ・マリアは安藤忠雄の建築を研究し、彼の手法を積極的に取り入れたそうな。

最初に部屋に足を踏み入れた時の衝撃は忘れられません。

（無音）

幸いにも、部屋に入ったのが友達と二人だけだったため(スタッフの方はいますが)、雑音も人の気配も皆無。

無音を通り越して、「キーン」という音が聞こえてくるほど。
とても神聖な空気。静謐。思考回路も一時停止します。
その空気に圧倒され、最初は足が進まなかったのですが、階段を登って鑑賞することもできます。球体に触れることも可能。

演出として、１～２時間に一度、バスドラのような低音がかすかに響きます。

入ってしばらく経って聴けたので、運が良かった。

二度目見に行った時は他のお客さんがたくさんいましたが、球体の周りにぽつぽつと人が立っている絵もまた面白い。

今度は入り口付近でじっとして眺めました。

ジェームズ・タレル「アフラム,ペールブルー」「オープン・スカイ」「オープン・フィールド」

ジェームズ・タレルの３つの作品は、光の体験です。

個人的ベストの「オープン・フィールド」。

まず、目の前の壁には長方形の青い光。
スクリーンに映写されているのかな？と思いました。

スタッフの指示を聞き、近づいてみると、そこは壁ではなく開口部。

段を登り、恐る恐る光の中に足を踏み入れます。

中は青色の光で満たされています。
壁や床の境界線は不明瞭。無限空間。

微妙に傾斜のついた床を下ってゆきます。
そして、スタッフの指示により歩くのを止めます。

部屋の奥の壁に注目。
今まで壁だと思っていたそれは、壁ではなく開口部。（本日２度目）
奥にはもう一つ大きな空間があるとのこと。
びっくりしました。最初は壁にしか見えなかったのです。
「これ以上進むと落っこちちゃいます」とのこと。
じっくり見てると、確かにそこに空間があるように見えてきます。

そして戻ろうと後ろを振り向くと、
さっきまで待っていた外の部屋の様子が…
最初の開口部は、オレンジのスクリーンに。
部屋の青色に目が慣れ、普通の照明の部屋が鮮やかなオレンジに見えるのです。
補色の関係なので、スクリーンのエッジがかすかにちらつき、もう何がなんだか。
最初の段や床の傾斜は、余計なものが視界に入らないようにするためなのか。
アハ体験ってこういう事ですね。


作品数と入場料が吊り合わない！という人もいるようですが、僕は大大満足です。
今でも余韻に浸ってますもの笑
今回載せてる写真はHPからの転載です。
解像度が荒いのはご容赦ください。
作品を視覚で感じるだけでなく、五感全てを総動員して”体験”するのが、この地中美術館。
また行きます。必ず。


地中美術館HP

続く…